Ausgangsmaterial: Die Grafikdesignerin Aitana Picó möchte, dass wir auch schlechte Trends wertschätzen.

Willkommen bei der wöchentlichen Serie „Source Material“, in der kulturprägende Designer*innen und Kreative darüber sprechen, von welchen Einflüssen sie ihrerseits geprägt wurden. Unser nächster Gast ist Aitana Picó, eine digitale Designerin, kreative Technologin und visuelle Künstlerin mit Wohnsitz in Berlin und Valencia.

Nach dem Dreh haben wir mit Aitana über ihren kreativen Prozess gesprochen:

Was hast du gemacht, als du erkannt hast: „Das könnte mein Beruf sein“?

Als Kind wurde ich, während ich malte, gefragt, was ich werden wollte, wenn ich erwachsen bin. Ich kannte das Wort für „Künstlerin“ nicht, also sagte ich stattdessen „Grafikdesignerin“, und musste dabei bleiben.

Was tust du als Erstes, wenn du dich zur Arbeit hinsetzt?

Ich schreibe eine große Liste von allem, was ich an diesem Tag erledigen muss, und dann gerate ich darüber in großen Stress.

Welches Designobjekt würdest du mit ins Grab nehmen?

Wenn ich ehrlich bin, ist es wahrscheinlich mein iPhone.

Wessen Arbeit macht dich neidisch?

Alle, die eindeutig eine seltsame und komplexe innere Welt haben und in der Lage sind, diese ins reale Leben zu bringen. Robert Valley, Mason Lindroth und Nadia Lee Cohen sind die Ersten, die mir in den Sinn kommen.

Von welchem aktuellen Designtrend hast du genug?

Ich bin ein bisschen müde von allem und nichts. Ich denke, die Dinge bewegen sich so schnell, dass es keine wirkliche Zeit dafür gibt, um wirklich von irgendetwas müde zu werden, da es schon bald wieder aus dem Blickfeld gerät. Eigentlich denke ich, dass das das Problem sein könnte: Ich glaube, wir sollten alle ein bisschen langsamer machen und auch die schlechten Trends länger genießen. Aber auch meine Antwort ist KI.

Welche Regel brichst du am häufigsten?

Mir wird immer wieder gesagt, dass meine Figma-Dateien „zu chaotisch“ und „völlig unverständlich“ sind, was auch immer das heißen mag.

Welchen Song legst du auf, um aus einem kreativen Tief herauszukommen?

„Beach Life-In-Death“ von Car Seat Headrest.

Welches Feedback hast du abgelehnt und später gemerkt, dass es richtig war?

Ich komme aus einem künstlerischen Hintergrund, also habe ich immer weniger auf das Technische und mehr darauf geachtet, meine Vision zu verwirklichen, unabhängig von der Technik. Das führte zu einer Art Dunning-Kruger-Effekt, bei dem ich dachte, ich sei besser im Design, als ich tatsächlich war. Ich habe schließlich erkannt, dass man tatsächlich die Grundlagen lernen muss, wenn das Wachstum nicht stagnieren soll.

Welcher Teil deines Prozesses ist den meisten Menschen unbekannt?

Die meisten meiner Ideen kommen mir in meinen Melatonin-Gummibärchen-Träumen oder in spirituell-ähnlichen Visionen, nicht unähnlich Hildegard von Bingen.

Was ist das Letzte, was du gesehen hast, das dich motiviert hat, etwas zu erschaffen?

Ich habe immer wieder diese wiederkehrenden Träume, in denen ich wirklich gut in Luftseidenakrobatik bin und all diese unmöglichen Formen in der Luft mache und alle sind wirklich beeindruckt von mir.

Sieh dir die vorherige Episoden von Source Material auf YouTube an.