Source Material: Marisa Chentakul meidet den Begriff „Mist“

Willkommen bei der wöchentlichen Serie „Source Material“, in der kulturprägende Designer*innen und Kreative darüber sprechen, von welchen Referenzen sie ihrerseits geprägt wurden. Unser nächster Gast ist Marisa Chentakul (@meshtimes), eine in New York ansässige Kreativtechnologin, die für ihre spielerischen Projekte in den Bereichen Design, Entwicklung und Kunst bekannt ist.

Nach dem Dreh haben wir mit Marisa über ihren kreativen Prozess gesprochen:

Was hast du gemacht, als du erkannt hast: „Das könnte mein Beruf sein“?

Für meinen Einstieg in die Modebranche habe ich Websites erstellt, damit ich meine Textilarbeiten präsentieren und mich für Jobs bewerben kann. Dabei merkte ich, dass ich am Erstellen der Website mehr Freude habe als am eigentlichen Portfolio. Zu der Zeit hatte ich keine Ahnung, dass „Produktdesigner:in“ überhaupt ein Beruf war, aber ich habe mich unbeabsichtigt in diese Richtung entwickelt.

Was tust du als Erstes, wenn du dich zur Arbeit hinsetzt?

Ich muss mich selbst gaslighten, damit ich denke, dass niemand sonst existiert. Es gibt so viele Menschen, die in so vielen Dingen besser sind als ich, und wenn ich darüber zu lange nachdenke, werde ich nie etwas erreichen. Also setze ich meine Scheuklappen auf und mache einfach mein Ding. Der Gedanke an einen Vergleich kann zurückkommen, wenn ich fertig bin.

Welches Designobjekt würdest du mit ins Grab nehmen?

Wahrscheinlich mein Cyberdeck. Es wurden so viele Tränen vergossen, als dieser doofe kleine Computer gebaut wurde. Es funktioniert manchmal kaum, ist völlig unvollkommen, und ich bin viel zu emotional daran gebunden, aber es war eines der ersten Dinge, die ich gemacht habe, nur weil ich wollte, dass es existiert. Sie ist jetzt mein wertvollster Besitz.

Wessen Arbeit macht dich neidisch?

Nicole McLaughlin! Ich liebe ihre Fähigkeit, sich auf ihre eigene Welt zu konzentrieren und all den Lärm und die Trends um sie herum auszublenden. Ihre Arbeit fühlt sich immer unverwechselbar nach ihr an. Für mich ist sie eine wahre Künstlerin, und ich bin neidisch auf diese Art von Klarheit.

Von welchem aktuellen Designtrend hast du genug?

Ehrlich gesagt, vom Taste Policing. Ich bin es leid, dass so getan wird, als gäbe es eine richtige Version von gutem Geschmack, oder dass die Arbeit von anderen als „Mist“ abgetan wird, weil man eine andere Vorstellung von gutem Design hat. Nicht jedes Design muss für jeden sein. Und wenn ein Design als „Mist“ bezeichnet wird, sagt wirklich nichts darüber aus, warum es funktioniert oder nicht funktioniert. Viel wichtiger ist doch die Frage, ob das Design durchdacht wirkt. Es kann doch durchaus sein, dass es einfach nicht für mich gemacht wurde.

Welche Regel brichst du am häufigsten?

Wahrscheinlich die Regeln für den optimalen Designprozess. Ich verfolge nicht mehr die typischen Schritte – Forschung, Ideenfindung, Prototyp, Testen. Das gilt vor allem bei meinen privaten Projekten. Ich beginne normalerweise mit einer Frage: Würde das jemandem ein Lächeln aufs Gesicht zaubern? Würde jemand ein Foto davon machen und es Freund*innen schicken wollen? Ich denke viel darüber nach, wie etwas in der realen Welt umgesetzt wird und wie die Leute darauf reagieren werden.

Welchen Song legst du auf, um aus einem kreativen Tief herauszukommen?

„Nanã“ von Polo & Pan. Es ist seit drei Jahren in Folge mein meistgehörter Song auf Spotify. Ich spiele es immer, wenn ich auf dem Weg bin, etwas zu kreieren: auf dem Weg zu einem Café, in einen Makerspace, was auch immer. Es fühlt sich an, als wäre ich auf einer kleinen kreativen Mission.

Welches Feedback hast du abgelehnt und später gemerkt, dass es richtig war?

Präsentiere dein Arbeitsergebnis früher.

Ich bin so schlecht darin. Ich verstecke meine Arbeit vor allen anderen, bis ich das Ergebnis viel zu lange angestarrt und entschieden habe, dass es endlich sicher ist, wenn andere es zu sehen bekommen. Meine Angst ist wahrscheinlich, wenn ich meine Arbeit zu früh zeige, werde ich von anderen beeinflusst, bevor ich selbst überhaupt weiß, was ich darüber denke.

Aber leider hatten alle recht, die mir gesagt haben, ich solle meine Entwürfe früher zeigen. Manchmal bin ich so tief in meiner eigenen kleinen Welt versunken, dass ich nicht mehr sehen kann, was verwirrend ist oder nicht mehr funktioniert. Ich mache das aber immer noch alles andere als gern!

Welcher Teil deines Prozesses ist den meisten Menschen unbekannt?

Manchmal gestalte ich rückwärts vom Internet aus. Weil so viel von dem, was ich tue, auch das Filmen und Erstellen von Inhalten umfasst, stelle ich mir zuerst den Moment vor. Wie soll das Ergebnis aussehen? Warum würde jemanden an dieser Stelle stehenbleiben? Ich entwerfe nicht nur das Objekt; ich denke über das kleine Leben nach, das es haben könnte, nachdem ich es in die Welt gesetzt habe.

Was ist das Letzte, was du gesehen hast, das dich motiviert hat, etwas zu erschaffen?

Kürzlich war ich in der Iris van Herpen-Ausstellung im Brooklyn Museum, und ich war im besten Sinne völlig überwältigt. Ihre Arbeit bewegt sich irgendwo zwischen Mode, Wissenschaft, Ingenieurwesen und Kunst, und einige der Stücke bewegen sich buchstäblich und fühlen sich lebendig an.

Als ich ging, wollte ich unbedingt schnell nach Hause kommen und sofort etwas machen. Ich arbeite am liebsten an Dingen, die man nicht in eine Schublade stecken kann. Dann bin ich total fokussiert und denke an all die verrückten Dinge, die es noch zu machen gibt.

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