Source Material : La graphiste Aitana Picó veut nous faire apprécier les mauvaises tendances

Bienvenue dans Source Material, une série hebdomadaire où les designers et les créatifs qui façonnent la culture partagent les références qui les ont eux-mêmes façonnés. Notre prochaine invitée est Aitana Picó, une designer numérique, technologue créative et artiste visuelle basée entre Berlin et Valence.

Après la séance photo, nous avons discuté avec Aitana de son processus créatif :

Qu'étiez-vous en train de créer quand vous avez réalisé : « Cela pourrait être mon travail » ?

Enfant, alors que je peignais, on m'a demandé ce que je voulais devenir en grandissant. Je ne connaissais pas le mot pour « artiste », alors j'ai dit « designer graphique » à la place, et je m'y suis tenue.

Quelle est la première chose que vous faites lorsque vous vous installez pour travailler ?

Je dresse une grande liste de tout ce que je dois faire pour la journée, ce qui me stresse ensuite totalement.

Quel objet de design emporteriez-vous dans la tombe ?

Pour être honnête, probablement mon iPhone.

Le travail de qui enviez-vous ?

De toute personne qui a manifestement un monde intérieur étrange et complexe et qui est capable de le transposer dans la réalité. Robert Valley, Mason Lindroth, et Nadia Lee Cohen sont les premiers noms qui me viennent à l'esprit.

De quelle tendance actuelle en matière de design êtes-vous lassée ?

Je suis un peu fatiguée de tout et de rien à la fois. Je pense que les choses évoluent si rapidement qu'il n'y a pas vraiment le temps de se lasser de quoi que ce soit, car tout disparaît de votre vue assez vite. C'est peut-être le problème en fait : je pense que nous devrions tous ralentir un peu et profiter des mauvaises tendances plus longtemps. Je répondrais aussi : l'IA.

Quelle règle enfreignez-vous le plus ?

On me dit toujours que mes fichiers Figma sont « trop désordonnés » et « complètement inintelligibles », quoi que cela veuille dire.

Quelle chanson écoutez-vous lorsque vous êtes en panne d'inspiration ?

« Beach Life-In-Death » de Car Seat Headrest.

Quel feedback avez-vous d'abord rejeté, avant de réaliser par la suite qu'il était juste ?

Je viens d'un milieu artistique, donc j'ai toujours moins mis l'accent sur le technique et plus sur la volonté de concrétiser ma vision, peu importe la technique. Cela a abouti à une sorte d'effet Dunning-Kruger où je pensais être meilleure en design que je ne l'étais réellement. J'ai finalement réalisé qu'il faut vraiment apprendre les bases si on veut continuer à progresser.

Quel aspect de votre processus la plupart des gens ignorent ?

La plupart de mes idées me viennent dans mes rêves sous mélatonine, ou dans des visions quasi spirituelles, un peu comme Hildegard von Bingen.

Quelle est la dernière chose que vous avez découverte et qui vous a donné envie de créer quelque chose ?

Je fais sans cesse ces rêves récurrents où je deviens vraiment douée avec les tissus aériens, et je réalise toutes ces formes impossibles en l'air, et tout le monde est vraiment impressionné.

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