Source material : Pourquoi la technologue créative Marisa Chentakul ne souhaite plus parler de « slop »

Bienvenue dans Source Material, une série hebdomadaire où les designers et les créatifs qui façonnent la culture partagent les références qui les ont eux-mêmes façonnés. Notre prochaine invitée est Marisa Chentakul (@meshtimes), une technologue créative basée à New York, dont les projets ludiques touchent à la fois au design, au développement et à l'art.

Après la séance photo, nous avons discuté avec Marisa de son processus créatif :

Qu'étiez-vous en train de créer quand vous avez réalisé : « Cela pourrait être mon travail » ?

À l'époque où j'essayais de percer dans la mode, je créais des sites web pour présenter mes créations textiles et postuler à des emplois, et à un moment donné, je me suis fait la réflexion : « En fait, je crois que j'aime davantage créer le site web que réaliser le portfolio lui-même. » Je n’avais alors aucune idée que le métier de « concepteur de produits » existait, c’est donc par hasard que j’ai trouvé ma voie dans ce domaine.

Quelle est la première chose que vous faites lorsque vous vous installez pour travailler ?

Je dois me convaincre que personne d'autre n'existe. Il y a tellement de gens qui sont meilleurs que moi dans tant de domaines, et si j’y pense trop longtemps, je ne créerai jamais rien. Alors je mets mes œillères et je me concentre sur mon travail. Je pourrai toujours me comparer aux autres une fois que j’aurai terminé.

Quel objet de design emporteriez-vous dans la tombe ?

Probablement mon cyberdeck. Ce stupide petit ordinateur m'a donné tant de fil à retordre. Parfois, il fonctionne à peine, il est loin d’être parfait, et j’y suis bien trop attachée, mais c’est l’une des premières choses que j’ai créées uniquement parce que je voulais qu’elle existe. C’est désormais mon bien le plus précieux.

Le travail de qui vous rend jaloux ?

Nicole McLaughlin ! J’adore sa capacité à rester concentrée sur son propre univers et à faire abstraction de tout le bruit et des modes qui l’entourent. Son travail porte indéniablement sa marque. Pour moi, c’est une véritable artiste, et je lui envie cette forme de clarté.

De quelle tendance actuelle en matière de design êtes-vous lassée ?

Honnêtement, la police du goût. Je suis lasse d’entendre les gens parler comme s’il n’existait qu’une seule version du bon goût, ou de voir quelqu’un dénigrer le travail d’autrui en le qualifiant de « slop » simplement parce qu’il ne correspond pas à sa conception du bon design. Un design ne plaît pas forcément à tout le monde, et le décrire comme médiocre ne nous apprend finalement rien quant aux raisons de son succès ou de son échec. Je préfère me demander si une intention se cache derrière la conception d'un design, ou reconnaître qu’il n’a peut-être tout simplement pas été conçu pour moi.

Quelle règle enfreignez-vous le plus ?

Probablement le processus de conception. Je ne suis plus vraiment ce cycle « recherche, conception, prototype, test », surtout pour mes projets personnels. Je commence généralement par me poser une question : Est-ce que cela ferait sourire quelqu'un ? Est-ce que quelqu’un aurait envie d'en prendre une photo et de l’envoyer à un ami ? Je réfléchis beaucoup à la manière dont ce design va s’intégrer dans le monde réel et à la réaction qu’il suscitera.

Quelle chanson écoutez-vous lorsque vous êtes en panne d'inspiration ?

« Nanã » de Polo & Pan. C'est la chanson que j'écoute le plus sur Spotify depuis trois ans. Je la mets dès que je m’apprête à créer quelque chose : que ce soit en marchant vers un café, en me rendant dans un makerspace, ou ailleurs. Elle me donne l'impression d'être en mission créative.

Quel feedback avez-vous d'abord rejeté, avant de réaliser par la suite qu'il était juste ?

Celui de montrer son travail plus tôt.

J'ai vraiment beaucoup de mal à le faire. Je vais cacher mes créations à tout le monde jusqu’à ce que je les aie considérées pendant bien trop longtemps et que j’aie décidé qu’il était enfin possible de les dévoiler sans risque. Je crois que j’ai peur que, si je les montre trop tôt, l’opinion de quelqu’un s’impose à moi avant même que je sache ce que j’en pense moi-même.

Mais malheureusement, tous ceux qui m’ont conseillé de montrer mes créations plus tôt avaient raison. Parfois, je suis tellement plongée dans mon petit monde que je ne parviens plus à voir ce qui prête à confusion ou ce qui ne fonctionne pas. Mais je déteste toujours autant de le faire !

Quel est un aspect de votre processus que la plupart des gens ignorent ?

Il m'arrive parfois de concevoir mes projets à rebours, en partant d'Internet. Comme une grande partie de mon travail consiste également à filmer et à créer du contenu, je commence par imaginer la scène. Quelle est l'angle de la prise de vue ? Qu’est-ce qui inciterait quelqu’un à arrêter de faire défiler la page ? Je ne conçois pas seulement l'objet ; je réfléchis à la petite vie qu’il pourrait mener une fois que je l’aurai exposé au monde.

Quelle est la dernière chose que vous avez découverte et qui vous a donné envie de créer quelque chose ?

Je suis récemment allée à l'exposition Iris van Herpen au Brooklyn Museum, et cela m’a complètement bouleversée, dans le bon sens du terme. Son travail se situe à la croisée de la mode, de la science, de l’ingénierie et de l’art, et certaines de ses créations bougent littéralement et semblent vivantes.

En partant, j’avais hâte de rentrer chez moi pour créer quelque chose. Je pense que le type de création que je préfère est celui qu’on ne peut pas classer dans une seule catégorie. Cela stimule mon imagination et me rappelle à quel point il reste encore de choses insolites à créer.

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