Matériel source : L'artiste et éducateur Zach Lieberman aime casser des choses

Le codeur créatif explique le lien entre le dessin et l'informatique, ainsi que la raison pour laquelle il envie l'artiste pionnière Lillian Schwartz.
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Bienvenue dans Source Material, une série hebdomadaire où les designers et les créatifs qui façonnent la culture partagent les références qui les ont eux-mêmes façonnés. Notre prochain invité est Zach Lieberman, un artiste et éducateur basé à New York qui a cofondé la School for Poetic Computation, a contribué au développement d' openFrameworks et enseigne au MIT Media Lab.
Après la séance photo, nous avons discuté avec Zach de son processus créatif :
Que fabriquiez-vous lorsque vous avez réalisé : « Cela pourrait être mon métier » ?
J'ai étudié les beaux-arts, le dessin et la gravure, et j'ai eu du mal lorsque j'ai commencé à utiliser un ordinateur, car cela me semblait moins expressif que les crayons et les pinceaux auxquels j'étais habitué. Mais ensuite, j'ai réalisé une expérience de programmation simple, où vous tracez une ligne et elle se déroule d'elle-même. C'était tellement vivant et organique, et j'ai acquis la certitude, à partir de ce moment-là, que je pourrais passer ma carrière à poser ce genre de questions insolites.
Quelle est la première chose que vous faites lorsque vous vous installez pour travailler ?
Je fais souvent des croquis sur papier et je couche sur le papier quelques idées que je souhaite essayer. J'ouvre aussi le projet de la veille et je l'exécute à quelques reprises pour réfléchir à la manière de transformer un élément existant en quelque chose de nouveau.
Quel objet de design emporteriez-vous dans la tombe ?
Les premiers ordinateurs Mac, comme le Mac SE – je me souviens encore de la sensation de la souris, après avoir utilisé une machine sous MS-DOS avec du texte en vert. L'idée de pouvoir cliquer n'importe où sur l'écran m'a ouvert de nouveaux horizons. Je m'asseyais chez mon voisin, j'utilisais l'outil pot de peinture dans MacPaint et je cliquais, cliquais et cliquais encore.
Le travail de qui enviez-vous ?
J'envie beaucoup de personnes dans mon domaine, mais j'envie surtout les artistes qui ont vécu à une autre époque et ont eu la chance d'explorer un nouveau médium pour la première fois Lillian Schwartz aux Bell Labs, travaillant sur les premières animations par ordinateur, Myron Krueger, à l'origine des premières interactions basées sur le corps, etc. Cela a dû être grisant d'être au début de quelque chose.
De quelle tendance actuelle en matière de design êtes-vous lassé ?
Je suis lassé de voir des usages de l'IA qui se limitent à la simple génération de contenu ; je pense que l'IA peut être un outil utile pour la conversation, mais ça commence à m'exaspérer de voir, dans les épiceries, des affiches et des images qui ne sont manifestement que le fruit d'une génération par IA.
Quelle règle enfreignez-vous le plus ?
Ne vous répétez pas ! Je trouve que se répéter est la chose la plus intéressante que l'on puisse faire. Vous voyez de vieilles idées d'un œil nouveau.
Quelle chanson écoutez-vous lorsque vous êtes en panne d'inspiration ?
N'importe quel titre de Hiroshi Yoshimura.
Quel feedback avez-vous d'abord rejeté, avant de réaliser par la suite qu'il était juste ?
Écrivez davantage. Je trouve l'écriture difficile, mais chaque fois que j'écris, je me comprends mieux. Écrire (tout comme programmer) est une forme de pensée.
Quel aspect de votre processus la plupart des gens ignorent ?
J'aime vraiment casser des choses ! Je considère souvent que mon travail consiste à pousser le volume au maximum – jusqu'à 11 – et à casser un morceau de code pour voir ce qui est possible.
Quelle est la dernière chose que vous avez découverte et qui vous a donné envie de créer quelque chose ?
J'ai découvert ce livre intitulé « Learning by Heart » de Sœur Corita Kent, qui a réalisé toutes ces affiches typographiques audacieuses. La couverture est l'une des pires qui soient, mais le contenu célèbre avant tout la joie de créer. Il s'agit d'un « art » en minuscules – l'art comme verbe – et non d'un « Art » en majuscules, cet art dont il faudrait se soucier ou qu'il faudrait justifier. J'adore le sentiment que me procure la lecture de ce livre, et il m'a donné envie d'expérimenter et de m'amuser. Je partage souvent ses règles avec mes étudiants, mais c'était la première fois que j'approfondissais ses écrits.
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