Outils numériques, expression humaine : l'identité visuelle derrière Config 2026
Voici comment le Brand Studio de Figma a conçu une conférence qui a capturé les manières très humaines dont nous remanions et réinventons en travaillant avec des outils d'IA.
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Photographie par Alex Roulette, Acronym, Desmond Studios, Relay et Ross Mantle
Du 23 au 25 juin, Config 2026 a pris possession du Moscone Center de San Francisco.
C'est une époque formidable pour être créateur. Les outils d'aujourd'hui permettent de commencer n'importe où – un prompt, un croquis, un prototype – et de laisser ses idées se ramifier, évoluer et s'entrecroiser à partir de là. Cette collaboration dynamique entre l'humain et la machine était au cœur du Config de cette année, notre conférence annuelle destinée aux créateurs de produits. Pour créer l'identité visuelle, le Brand Studio de Figma s'est concentré sur trois aspects clés de notre mode de conception actuel :
- Évolution : nous remixons, réinterprétons et réinventons des idées pour aboutir à un produit nouveau.
- Fluidité : nous intervenons à différents points de départ, en alternant entre design et code.
- Harmonie : nous itérons et explorons avec des outils génératifs sans perdre notre perspective humaine.
« Nous voulions montrer cette nouvelle fonctionnalité de l'IA, qui est vraiment sophistiquée et puissante, tout en mettant l'accent sur le savoir-faire et en conservant un point de vue très humain », déclare Chelsea White, designer de marque chez Figma et directrice créative de Config 2026. Sur cette base, l'équipe a conçu un système visuel utilisant des glyphes (des formes expressives allant du croquis au génératif, jusqu'au net et précis), des textures obtenues par prompt et des compositions structurées. Ensemble, ils ont mis en œuvre la manière dont les idées se transforment et se multiplient. « Le contraste intéressant est que les résultats semblent bancals et idiosyncratiques, mais aussi programmatiques et clairement numériques », explique Chelsea. Voici comment cela s'est décliné sur toutes les surfaces de Config, des ressources numériques à l'environnement physique de San Francisco.
Explorer les textures avec l'IA
Pour créer des visuels qui capturent le côté fortuit de la collaboration avec l'IA, l'équipe s'est tournée – à juste titre – vers l'IA. Elle a créé des outils dans Figma Make pour formaliser les effets lo-fi qu'elle voulait, et a abouti à trois textures clés : un trait griffonné, des dégradés flous et des particules en forme d'ovale. Elle a pu ensuite intégrer des images dans les outils pour obtenir des compositions surprenantes et dessinées à la main. « À une époque où nous disposons d'outils qui permettent d'automatiser davantage et de créer des visuels parfaits, nous voulions apprécier les touches d'imperfection », explique la designer de marque Maria Chimishkyan.
Elle a également créé un outil de tramage pour donner à des centaines de portraits d'intervenant un traitement visuel cohérent sans avoir à effectuer des heures de travail fastidieux. « L'effet affiche une qualité pointilliste très fine qui apporte une touche humaine tout en gardant un rendu codé numériquement », déclare Deanna Sperrazza, designer de Marque.
Mettre les idées en mouvement
Au lieu de simplement remettre des visuels pour l'animation, l'équipe a travaillé sur des ressources statiques et animées en parallèle. « Ça a été un agréable aller-retour », déclare Ben Hill, designer de mouvement de marque. « Le mouvement influence le design, et le design influence le mouvement. » Lorsque l'équipe a vu un glyphe précoce prendre vie, par exemple, cela a été une révélation : bien que ce fût une composition simple, voir à quel point elle était brute et inattendue lui a donné la certitude d'avancer dans la bonne direction.
« Nous aurions pu nous rabattre sur des animations de glyphes nettes », affirme Ben, « mais nous avons préféré laisser place à quelque chose de plus libre, plus collage et plus expressif. C'est assumé, avec un parti pris qui ne ressemble qu'à Figma. »
L'enchantement dans trois dimensions
Traduire l'identité visuelle en forme physique a offert des opportunités de jouer avec les matériaux, l'interactivité et l'échelle. Cela a également invité l'équipe à aller au-delà du prévisible. « On s'attendrait à ce que la version 3D d'un dessin au trait imparfait donne un simple fil dans l'espace. Et si, au contraire, on l'extrudait d'une manière épaisse et satisfaisante ? » demande Maria. La mousse extrudée est devenue un matériau central, à la fois assez léger pour être manipulé et facilement modelé pour obtenir la texture et la forme désirées. Une installation emblématique de glyphes en mousse extrudée, plus grands que nature, était suspendue dans le hall du Moscone, donnant lieu à ce que Maria décrit comme « un moment de réjouissance formelle et de plaisir qui traduisait et capturait toutes les idées centrales derrière l'identité ».
À d'autres moments, les activations faisaient un clin d'œil à des outils nouveaux et familiers dans Figma – et ce de manière à mettre en avant l'interaction en temps réel, la collaboration et le hasard. Le canvas Play, par exemple, invitait à utiliser des outils Figma Draw géants pour faire des croquis sur un canvas numérique géant, tandis que Shared Frequency utilisait Figma Make pour traduire le toucher et la pression des mains de deux personnes en une impression unique. « Nous voulions beaucoup plus de personnalisation et de personnalisation cette année », affirme Maria. « Ce que vous dessinez sur le canvas Play dépend entièrement de vous, et chaque impression Shared Frequency est une variation totalement unique. »
Écoutez « Open, Connect, Feel » par Sounds Like These sur Spotify.
Les goodies qui suscitent l'inspiration
Les goodies prolongent l'esprit de Config bien après la fin de l'événement. L'équipe voulait créer des souvenirs tactiles qui reflètent le thème de la combinaison des forces numériques et analogiques, d'où l'idée d'un flexi disc et d'un porte-clés boîte à musique à manivelle. Elle a demandé au studio londonien Sounds Like These de concevoir de la « musique à créer », dit Chelsea. « Nous voulions des sons qui sonnent organiques et naturels, quelque chose où on sent qu'il y a une personne derrière. On a poussé pour que ce soit plus abstrait, un peu étrange. »
Les trois morceaux qu'elle a créés, chacun exprimant une énergie créative différente, ont influencé l'identité audio globale de Config, mais avec quelques différences clés. Alors que la musique de sortie de scène des intervenants de Config était plus léchée et énergique, la musique du flexi disc était plus décalée et ambiante. À présent disponible sur Spotify, elle exprime l'état créatif et suscite une atmosphère propice à la création.
Notre kit d'affiches numériques Config 2026 vous donne un nombre limité de visuels pour créer des compositions infinies.
Présent partout, des panneaux publicitaires sur autoroute aux plus petits détails des marchandises, Config 2026 a incarné les tensions de notre mode de design actuel. « C'est une période passionnante où des idées, des médiums, des disciplines et des personnes différents peuvent se combiner dans un processus non linéaire », indique Chelsea. « L'identité visuelle célèbre avec assurance les outils numériques qui la rendent possible, mais par des mouvements qui sont imparfaits et résolument humains. »
Les principaux membres du Brand Studio qui ont donné vie à Config 2026 sont Andy Luce, Ben Hill, Catherine Bui, Chelsea White, Deanna Sperrazza, Kaley Aposporos, Maria Chimishkyan et Sydney Halle. Ils ont bénéficié du soutien d'Alex Roulette, de Brendon Avalos, de Chad Colby, de Damien Correll, d'Emily Brown, de Gilles Desmadrille, de Taryn Cowart et de Yeojin Shin. Nous remercions en particulier nos partenaires Acronym, Sounds Like These et Relay.
