Digitale Tools, menschlicher Ausdruck: Die visuelle Identität hinter Config 2026
Hier erfährst du, wie das Brand Studio von Figma eine Konferenz konzipiert hat, die zeigt, wie wir Dinge kombinieren und erfinden, wenn wir mit KI arbeiten.
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Fotos von Alex Roulette, Acronym, Desmond Studios, Relay und Ross Mantle
Vom 23. bis 25. Juni fand die Config 2026 im Moscone Center in San Francisco statt.
Es ist eine tolle Zeit, ein Maker zu sein. Mit den heutigen Tools können Leute überall anfangen – mit einem Prompt, einer Skizze, einem Prototyp – und ihre Ideen von da aus verzweigen, weiterentwickeln und miteinander verknüpfen lassen. Diese dynamische Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine stand im Mittelpunkt der diesjährigen Config, unserer jährlichen Konferenz für Menschen, die Produkte entwickeln. Bei der Gestaltung der visuellen Identität konzentrierte sich das Brand Studio von Figma auf drei Kernaspekte, wie wir jetzt gestalten:
- Evolution: Wir kombinieren, interpretieren neu und erfinden Ideen neu, um etwas Neues zu schaffen.
- Fluss: Wir starten an verschiedenen Punkten und wechseln zwischen Design und coden.
- Harmonie: Wir iterieren und erkunden mit generativen Tools, ohne unsere menschliche Perspektive zu verlieren.
„Wir wollten diese neue KI-Funktion zeigen, die wirklich ausgefeilt und leistungsstark ist, dabei aber das handwerkliche Können betonen und eine sehr menschliche Perspektive beibehalten“, sagt Chelsea White, Brand Designer bei Figma, die bei „Config 2026“ die kreative Leitung innehatte. Auf dieser Grundlage entwickelte das Team ein visuelles System aus Glyphen – ausdrucksstarken Formen, die von skizzenhaft über generativ bis hin zu klar definiert reichten –, inspirierten Texturen und strukturierten Kompositionen. Zusammen haben sie gezeigt, wie sich Ideen wandeln und vermehren. „Der interessante Kontrast ist, dass die Ergebnisse irgendwie schräg und eigenwillig wirken, aber gleichzeitig auch programmatisch und eindeutig digital“, sagt Chelsea. So hat sich das auf allen Ebenen von Config ausgewirkt – von den digitalen Assets bis hin zur physischen Umgebung in San Francisco.
Mit KI Texturen variieren
Um visuelle Elemente zu schaffen, die den Zufallscharakter der Zusammenarbeit mit KI einfangen, wandte sich das Team – passenderweise – der KI zu. Sie haben in Figma Make Tools entwickelt, um die Lo-Fi-Effekte, die sie sich vorgestellt hatten, zu konkretisieren, und dabei drei zentrale Texturen herausgearbeitet: gekritzelte Linien, verschwommene Farbverläufe und ovale Partikel. Dann konnten sie Bilder in die Tools einspeisen, um Kompositionen zu erhalten, die überraschend wirkten und wie von Hand gezeichnet aussahen. „In einer Zeit, in der wir über Werkzeuge verfügen, mit denen wir immer mehr automatisieren und perfekte Bilder schaffen können, wollten wir die kleinen Unvollkommenheiten wertschätzen“, sagt Brand-Designerin Maria Chimishkyan.
Außerdem wurde ein Dithering-Tool entwickelt, um Hunderte Porträtfotos von Referent*innen einheitlich zu bearbeiten, ohne stundenlange mühsame Arbeit investieren zu müssen. „Der Effekt hat etwas Feines, fast irgendwie Punktuelles an sich, das ihm eine menschliche Note verleiht, obwohl er sich gleichzeitig digital kodiert anfühlt“, sagt die Markendesignerin Deanna Sperrazza.
Ideen in Bewegung setzen
Anstatt einfach nur Bildmaterial für die Animation weiterzugeben, arbeitete das Team parallel an statischen und animierten Elementen. „Das war ein spannender Austausch“ sagt Brand-Motion-Designer Ben Hill. „Bewegung beeinflusst das Design, und das Design beeinflusst die Bewegung.“ Als das Team sah, wie eine der ersten Glyphen zum Leben erwacht, war das ein echter „Aha“-Moment: Obwohl es sich um eine einfache Komposition handelte, gab ihnen der Anblick, wie roh und unerwartet sie wirkte, die Zuversicht, dass sie auf dem richtigen Weg waren.
„Wir hätten auf knackige Glyphen-Animationen zurückgreifen können“, sagt Ben, „aber stattdessen haben wir alles etwas lockerer, collageartiger und ausdrucksstärker gestaltet.“ „Das hatte einen ganz eigenen Stil, der typisch für Figma ist.“
Vergnügen in drei Dimensionen
Die Umsetzung der visuellen Identität in eine greifbare Form bot die Möglichkeit, mit Materialien, Interaktivität und Maßstäben zu spielen. Außerdem wurde das Team dazu aufgefordert, über das Vorhersehbare hinauszugehen. „Man könnte erwarten, dass die dreidimensionale Version einer unvollkommenen Strichzeichnung ein Draht im Raum ist, aber was wäre, wenn sie tatsächlich auf eine klobige und befriedigende Art und Weise extrudiert wäre?“, fragt Maria. Extrudierter Schaumstoff wurde zu einem Kernmaterial – er war leicht genug, um damit zu arbeiten, und ließ sich zudem leicht so bearbeiten, dass man die richtige Textur und Form erzielen konnte. Eine spektakuläre Installation aus überlebensgroßen, aus extrudiertem Schaumstoff gefertigten Symbolen hing in der Moscone-Lobby – etwas, das Maria als „einen Moment formaler Ausgelassenheit und Freude“ beschreibt, „der alle Kernideen hinter der Identität widerspiegelte und auf den Punkt brachte.“
Bei anderen Gelegenheiten griffen die Interaktionen sowohl auf neue als auch auf bekannte Funktionen in Figma zurück – und zwar auf eine Weise, die Echtzeit-Interaktion, Zusammenarbeit und Zufälligkeit in den Vordergrund stellte. Bei „Play Canvas“ konnten die Besucher*innen zum Beispiel mit riesigen Figma-Draw-Werkzeugen auf einer gigantischen digitalen Leinwand herumkritzeln, während „Shared Frequency“ mithilfe von Figma Make die Berührung und den Druck der Hände zweier Personen in einen einzigartigen Druck umsetzte. „Wir wollten dieses Jahr viel mehr Individualisierung und Personalisierung bieten“, sagt Maria. „Was du auf die Play Canvas zeichnest, bleibt ganz dir überlassen, und jeder ‚Shared Frequency‘-Druck ist eine absolut einzigartige Variante.“
Hör dir „Open, Connect, Feel“ von Sounds Like These auf Spotify an.
Swag, der Inspiration weckt
Mit Fanartikeln lebt der Geist von Config auch nach der Veranstaltung weiter. Das Team wollte haptische Andenken schaffen, die das Thema der Verbindung von digitalen und analogen Elementen widerspiegeln – daraus entstand die Idee für eine Flexi-Disc und einen Schlüsselanhänger mit Aufzieh-Spieluhr. „Das Team bat das Londoner Studio ‚Sounds Like These‘, ‚Musik zum Selbermachen‘ zu kreieren“, sagt Chelsea. „Wir wollten Klänge, die sich organisch und natürlich anfühlen – etwas, bei dem man spürt, dass es von einem Menschen geschaffen wurde. Wir wollten es abstrakter und etwas ausgefallener gestalten.“
Die drei Tracks, die sie produziert haben – von denen jeder eine andere kreative Energie zum Ausdruck bringt – haben die übergreifende Klangidentität von Config geprägt, allerdings mit einigen wesentlichen Unterschieden. Während die Einlaufmusik für einen Config-Lautsprecher ausgefeilter und dynamischer war, war die Musik auf der Flexi-Disc eigenwilliger und atmosphärischer. Jetzt auf Spotify verfügbar – Ausdruck eines kreativen Zustands und Inspiration für das kreative Schaffen.
Mit unserem Config 2026 Digitalposter-Set bekommst du eine begrenzte Anzahl an Grafiken, mit denen du unendlich viele Anordnungen gestalten kannst.
Von Werbetafeln an der Autobahn bis hin zu den kleinsten Details bei den Fanartikeln – die diesjährige Config verkörperte das Spannungsfeld, das unser heutiges Design prägt. „Es ist eine spannende Zeit, in der verschiedene Ideen, Medien, Disziplinen und Menschen in einem nichtlinearen Prozess zusammenkommen können“, sagt Chelsea. „Die visuelle Identität zelebriert selbstbewusst die digitalen Werkzeuge, die das möglich machen – aber auf eine Art und Weise, die unvollkommen und erfrischend menschlich ist.“
Die Kernmitglieder von Brand Studio, die „Config 2026“ ins Leben gerufen haben, sind Andy Luce, Ben Hill, Catherine Bui, Chelsea White, Deanna Sperrazza, Kaley Aposporos, Maria Chimishkyan und Sydney Halle. Unterstützt wurden sie dabei von Alex Roulette, Brendon Avalos, Chad Colby, Damien Correll, Emily Brown, Gilles Desmadrille, Taryn Cowart und Yeojin Shin. Ein besonderer Dank geht an unsere Partner Acronym, Sounds Like These und Relay.
