Etwas menschlich gestalten: 4 Erkenntnisse, die wir auf der Config India gewonnen haben

Anfang dieses Monats trafen sich fast 5.000 Produktentwickler in Bengaluru zur allerersten Config India von Figma. Designfachleute aus aller Welt begaben sich mit uns auf die Bühne, um darüber zu sprechen, was bei kreativer Arbeit heute am wichtigsten ist, da KI mittlerweile Teil des Prozesses ist. Wir zeigen hier, wie vier Referenten von Config India Geschmack, Sorgfalt und gelebte Erfahrung in alles einfließen lassen, was sie entwickeln.

Geschmack entsteht in den halben Pixeln

Für den Künstler und Produktdesigner Ashish Kashyap wird Design erst durch die Details lebendig. Seine Arbeit findet im kleinen Maßstab statt, von seinen äußerst detaillierten NFTs, die er TinyRooms nennt, bis hin zu den Pikaicons, seiner weitläufigen Bibliothek handgezeichneter SVG-Icons für Figma und React.

Kleine Details können seine Arbeit ausmachen oder ruinieren. Wenn er an einem 24×24-Pixel-Icon arbeitet, kann schon eine winzige Anpassung das gesamte Design verändern: Wenn man den Eckenradius oder eine Linie nur um ein Haar verschiebt, wird eine Kante schärfer und eine Form besser erkennbar. Er gibt ein Beispiel: „Ich habe dieses Mülleimer-Icon erstellt, und Kunden dachten, es sei ein Mann mit einem Hut. Der Deckel wurde zum Hut und die Details wurden zu den Augen.“ Er kehrte also zum winzigen Design zurück. „Schon ein halbes Pixel [kann] so viele Dinge bewirken“, stellt er fest. „Es sah fast aus wie ein Mülleimer.“ Nachdem er sein Urteilsvermögen über Jahre hinweg verfeinert hat, tragen seine präzisen Korrekturen entscheidend dazu bei, dass das Design stimmig und vollständig wirkt.

„Ich nenne es Bildhauerei“, sagt er. „Man muss viele Details wegschlagen.“

Ashish verwendet manchmal KI für eine v1 eines neuen Icons, aber jedes Ergebnis erfordert immer noch sorgfältige Anpassungen. Er möchte nicht, dass die Arbeit erkennbar KI-generiert ist, und alles muss wie ein Pikaicon aussehen und sich auch bis ins kleinste Pixel so anfühlen. Für Ashish ist diese Liebe zum Detail nach wie vor ein wesentlicher Bestandteil des Schaffensprozesses: zu erkennen, was nicht stimmt, zu verstehen, warum das so ist, und sich genug darum zu kümmern, um es zu ändern. „Ich stelle mir gerne vor, wie jemand meine Dateien genauer unter die Lupe nimmt, sich diese Icons ansieht und sagt: ‚Oh, da hat sich jemand [beim Entwerfen] Mühe gegeben‘“, sagt Ashish. „Das bedeutet mir viel, und das ist ein großer Teil dessen, was mich antreibt.“

Um Emotionen zu wecken, braucht es ein paar schlechte Ideen

Selbst ein Witz muss sorgfältig ausgearbeitet werden, damit er beim Publikum Anklang findet. Soren Iverson, Designer und Gründer des Kreativstudios IVERSON, ermutigt die Menschen, ihre „Dummheit“ ernst zu nehmen. Soren ist bekannt für seine satirischen Interpretationen bekannter Produkte: eine Version von Spotify mit einer Altersbeschränkung für trendige Musik, ein Dating-Profil, das Augmented Reality nutzt, sowie eine Multiplayer-Wecker-App, die alle deine Freunde gleichzeitig weckt. Was mit ein paar lustigen Ideen begann, entwickelte sich zu einem Designbüro, dessen Ziel es ist, Menschen zum Lachen zu bringen. Gleichzeitig gebe es „einen schmalen Grat zwischen Absurdität und echtem Nutzen“, merkt er an, und um bei jemandem eine emotionale Reaktion hervorzurufen, sei Präzision erforderlich. „Das Grundprinzip, das sich durch einen Großteil dieser Arbeit zieht, ist, dass sie nah genug an der Realität ist, um glaubwürdig zu wirken“, sagt Soren.

Dank KI-Prototyping-Tools ist es Soren nun gelungen, seine Ideen vom Konzept bis zum funktionsfähigen Produkt umzusetzen, wie zum Beispiel ein wettbewerbsorientiertes Schrittzähler-Spiel namens Stompers. „Anstatt mich mit einem statischen Mock-up in Figma begnügen zu müssen, konnte ich den Prototyp tatsächlich vollständig umsetzen“, sagt er. Für Soren muss eine Idee, insbesondere eine spielerische, von den Machern selbst kommen und nicht von der KI. „Unsere Aufgabe ist es, Dinge ins Leben zu rufen, die es zuvor noch nicht gab, wirklich neue Ideen einzubringen, zu scheitern, nach dem Warum zu fragen, Klarheit zu schaffen und den Menschen um uns herum Raum zu geben, ihre Ideen einzubringen“, sagt er. „Manchmal sieht das so aus, als würde man einer Idee nachgehen, die sich abwegig anfühlt.“

Soren glaubt, dass die besten Ideen durch Zusammenarbeit entstehen. „Wenn man seine Kollegen oder Gleichgesinnten mit ins Boot holt, fühlen sich die Leute wirklich wohler … und trauen sich, auch schlechte Ideen anzusprechen.“ „Dann können wir daraus gute Ideen entwickeln.“

Eine starke Marke erzählt ihre eigene Geschichte

Die Modedesignerin Masaba Gupta hat ihre Bekleidungs- und Accessoires-Marke House of Masaba auf auffälligen Mustern und Farben aufgebaut, die traditionelle Stoffe mit modernem Gespür verbinden. Vor allem strebt sie für die Marke eine klare Identität an. Damit ein Kleidungsstück in ihre Kollektion aufgenommen wird, muss es die unverkennbare Ästhetik von House of Masaba widerspiegeln. „Die Erzählweise und die Sprache [des Werks] müssen übereinstimmen“, sagt Masaba. „Ich nenne es eine ‚Körpersprache‘. Jede Marke hat eine Körpersprache, und diese Körpersprache darf sich nicht ändern.“

Für Masaba war es noch nie so wichtig wie heute, ihren Stil unverwechselbar zu gestalten, da es Konkurrenten dank KI leichter fällt, das Erscheinungsbild einer etablierten Marke zu kopieren. Ihre Antwort darauf ist, sich ganz auf die Besonderheit ihres Geschmacks zu konzentrieren: „In der Zeit, in der wir leben, gibt es zu viel vom Gleichen. Und in einer Zeit wie dieser muss man seine Ästhetik erst recht bewahren.“

Diese Einzelheiten gehen oft auf persönliche Erfahrungen zurück. „Unsere Kindheit, unser Umfeld, unsere Herausforderungen, unsere tiefsten Ängste, unsere Verletzlichkeit und die Art und Weise, wie wir darauf reagieren, prägen unseren Geschmack.“ Diese Erfahrungen bilden die Grundlage für ihre Entscheidungen hinsichtlich Farbe, Form und Präsentation. Masaba erzählt zum Beispiel, dass sie Rosa gegenüber Gelb bevorzugt, weil sie diese Farben auf eine bestimmte Weise erlebt hat. Das kann durch ihre Kultur geprägt sein, durch das, was sie tagtäglich sieht, oder sogar dadurch, wie sich ihre Eltern gekleidet haben, als sie aufwuchs. Ihre Sichtweise ist einzigartig und kann von einer KI nicht nachgebildet werden.

KI hat nicht immer die Antwort

Für Daisuke Sakai, Mitbegründer des interdisziplinären Kunstkollektivs teamLab, ist KI ein leistungsstarkes Tool, „solange wir genau wissen, was wir damit erreichen wollen“. Daisuke hat Robotik und KI studiert und beschäftigt sich nun damit, was es heute bedeutet, ein „Macher“ zu sein und wo KI eingesetzt werden sollte (oder nicht). „Dank der KI ist diese Zeit eine spannende Zeit, um als Macher, Konstrukteur oder Designer tätig zu sein“, sagt er. „Wir können Bilder erzeugen und eine Idee viel schneller als zuvor in etwas Greifbares verwandeln.“ Gleichzeitig, so erklärt er, müssen wir uns zunächst fragen, was sich zu produzieren lohnt. „Solange wir die Antwort kennen, können wir die KI bitten, es zu machen“, sagt Daisuke. „Aber bei teamLab wissen wir die Antwort [manchmal] nicht im Voraus.“

teamLab, The Infinite Crystal Universe, © teamLab

Als Beispiel nennt er die immersive digitale Kunstinstallation Das Unendliche Kristalluniversum von teamLab. Die Installation besteht aus Zehntausenden von LED-Lichtbändern, die in einem mit Spiegeln ausgekleideten Raum von der Decke herabhängen. Für Daisuke ist dies ein Beispiel für einen Fall, in dem das Team keine KI einsetzen konnte. Die Eingabe des Prompts „Zeige einen Raum voller LED-Lichter“ hätte zwar schnell zu einem Ergebnis geführt, diesem hätte es jedoch an einer klaren Absicht gefehlt, da diese Absicht noch gar nicht vorhanden war. Wie sollten die Lichter die Tiefe widerspiegeln? Wie sollten sie sich bewegen? Und wie sollten sie einen Besucher fühlen lassen? Dies sind die Fragen, die Kunst tatsächlich lebendig werden lassen, und KI kann sie nicht immer für uns beantworten.

„Das Gestalten ist eine Ansammlung dieser unzähligen Entscheidungen“, sagt Daisuke. „Die Fragen, die wir stellen, können das Ergebnis grundlegend beeinflussen.“

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