Ferramentas digitais, expressão humana: a identidade visual do Config 2026
Confira como o Brand Studio da Figma criou uma conferência que revelou as formas profundamente humanas de remixar e reinventar o trabalho com ferramentas de IA.
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Fotografia de Alex Roulette, Acronym, Desmond Studios, Relay e Ross Mantle
De 23 a 25 de junho, o Config 2026 tomou conta do Moscone Center em São Francisco.
É um ótimo momento para ser um criador. Com as ferramentas de hoje, as pessoas podem usar qualquer ponto de partida, como um prompt, um esboço ou um protótipo, e deixar que suas ideias ramifiquem, evoluam e se interseccionem. Essa colaboração dinâmica entre humano e máquina foi a essência do Config deste ano, nossa conferência anual para pessoas que constroem produtos. Quando definiu a identidade visual, o Brand Studio da Figma manteve o foco em três aspectos centrais da forma como projetamos agora:
- Evolução: remixamos, reinterpretamos e reinventamos ideias para chegar a algo novo.
- Fluidez: começamos em vários pontos de partida, alternando entre design e programação.
- Harmonia: iteramos e exploramos com ferramentas generativas sem perder a nossa perspectiva humana.
“Queríamos mostrar esses novos recursos de IA, realmente sofisticados e avançados, sem deixar de enfatizar o ofício e manter uma forma muito humana de visualizar”, disse Chelsea White, designer de marca da Figma e líder de criação do Config 2026. Com base nessa premissa, a equipe construiu um sistema visual usando glifos (formas expressivas com traços variando do esboçado ao generativo e nítido), texturas criadas com prompts e composições estruturadas. Em conjunto, esses elementos mostraram como as ideias se transformam e se multiplicam. “O contraste interessante é que os resultados parecem estranhos e cheios de personalidade, mas também programáticos e claramente digitais”, comentou Chelsea. Confira como esse processo ocorreu em todas as superfícies do Config, desde recursos digitais até o ambiente físico em São Francisco.
Improvisação de texturas com IA
Para criar elementos visuais que capturassem as surpresas criativas da colaboração com IA, a equipe recorreu, como era de se esperar, à IA. Eles construíram ferramentas no Figma Make para ajudar a codificar os efeitos de baixa fidelidade desejados. Como resultado, três texturas principais: traços rabiscados, gradientes desfocados e partículas em forma oval. Essas imagens foram inseridas nas ferramentas para obter composições surpreendentes e com aparência de desenho à mão. “Em um momento em que temos ferramentas que permitem automatizar mais e criar visuais perfeitos, nossa intenção era apreciar alguns toques de imperfeição”, explicou Maria Chimishkyan, designer de marca.
Eles também criaram uma ferramenta de dithering para aplicar um tratamento visual consistente a centenas de retratos de palestrantes, sem precisar de horas de trabalho tedioso. “Esse efeito tem uma qualidade de pontilhismo em escala fina que traz o toque humano, preservando a impressão de codificação digital”, acrescentou Deanna Sperrazza, designer de marca.
Colocar ideias em movimento
Ao invés de entregar apenas elementos visuais para animação, a equipe trabalhou em paralelo em recursos estáticos e de movimento. “Foi uma boa interação”, observou Ben Hill, designer de movimento de marca. “O movimento influencia o design, e o design influencia o movimento.” Por exemplo, quando a equipe viu uma versão inicial do glifo ganhar vida, foi o momento em que tudo fez sentido. Apesar de ser uma composição simples, a aparência crua e inesperada proporcionou a confiança de que estavam na direção certa.
“Poderíamos ter usado animações nítidas para esse glifo”, lembrou Ben. “Em vez disso, deixamos tudo mais solto, como uma colagem, e mais expressivo. É opinativo de uma maneira que parece exclusiva da Figma.”
Encante em três dimensões
Traduzir a identidade visual em algo físico criou oportunidades de brincar com materiais, interatividade e escala. Além disso, incentivou a equipe a ir além do previsível. “É normal que a versão tridimensional de uma linha imperfeita seja um fio no espaço. Mas, e se ela fosse realmente extrudada de forma volumosa e gratificante?”, sugeriu Maria. A espuma extrudada tornou-se um material essencial, leve o suficiente para ser trabalhada e facilmente manipulável para obter a textura e a forma corretas. Uma instalação heroica de glifos de espuma extrudados em tamanho gigante foi pendurada no saguão do Moscone, algo que Maria descreve como “um momento de alegria formal e encantamento que traduz e incorpora todas as ideias centrais por trás da identidade.”
Em outros momentos, as ativações dialogavam com ferramentas novas e familiares no Figma, e faziam isso enfatizando a interação em tempo real, a colaboração e o acaso. O Play Canvas, por exemplo, convidava as pessoas a usarem as ferramentas gigantes do Figma Draw para criar esboços em uma tela de trabalho digital gigante, enquanto o Shared Frequency usava o Figma Make para traduzir o toque e a pressão das mãos de duas pessoas em uma impressão única. “Neste ano, o objetivo era ter muito mais personalização”, afirmou Maria. “Você escolhia o que queria esboçar no Play Canvas. Cada impressão do Shared Frequency era uma variação inteiramente única.“
Ouça “Open, Connect, Feel” de Sounds Like These no Spotify.
Brindes que despertam a inspiração
Com os itens promocionais, o espírito do Config continuou presente, mesmo após o final do evento. A equipe queria criar lembranças táteis que refletissem o tema de combinar forças digitais e analógicas. O resultado foi a ideia de um flexi disc e um chaveiro de caixa de música com corda. Eles pediram ao estúdio londrino Sounds Like These para criar uma “música para criar”, lembrou Chelsea. “Queríamos sons que parecessem orgânicos e naturais, algo que você pudesse sentir que era a criação de uma pessoa. Incentivamos uma criação mais abstrata, com um toque um tanto estranho.“
As três faixas produzidas pelo estúdio, cada uma expressando uma energia criativa diferente, influenciaram a identidade sonora geral do Config, mas com algumas diferenças importantes. Enquanto a música de encerramento para um palestrante do Config era mais sofisticada e energética, a música no disco flexível era mais peculiar e ambiente. Agora disponível no Spotify, é uma expressão do estado criativo e define o clima para a criação.
Nosso kit de pôster digital do Config 2026 mostra um conjunto finito de gráficos que você pode usar para criar arranjos infinitos.
Representado em todos os lugares, desde anúncios em outdoors na estrada até os menores detalhes em brindes, o Config deste ano incorporou as tensões opostas da forma como projetamos hoje. “É um momento empolgante: ideias, mídias, disciplinas e pessoas diferentes podem se unir em um processo não linear”, explica Chelsea. “A identidade visual celebra com confiança as ferramentas digitais que viabilizam essa interação, mas através de movimentos que são imperfeitos e surpreendentemente humanos.”
Os principais membros do Brand Studio que deram vida ao Config 2026 são Andy Luce, Ben Hill, Catherine Bui, Chelsea White, Deanna Sperrazza, Kaley Aposporos, Maria Chimishkyan e Sydney Halle. Eles contaram com o apoio de Alex Roulette, Brendon Avalos, Chad Colby, Damien Correll, Emily Brown, Gilles Desmadrille, Taryn Cowart e Yeojin Shin. Agradecimentos especiais aos nossos parceiros Acronym, Sounds Like These e Relay.
