디지털 도구, 인간의 표현: Config 2026 이면의 시각적 정체성
Figma의 브랜드 스튜디오가 AI 도구와 함께 작업할 때 새롭게 리믹스하고 재창조하는 매우 인간적인 방식을 포착한 컨퍼런스를 디자인한 방법을 소개합니다.
디지털 도구, 인간의 표현: Config 2026 이면의 시각적 정체성공유
사진: Alex Roulette, Acronym, Desmond Studios, Relay, Ross Mantle
6월 23일부터 25일까지, Config 2026이 샌프란시스코의 Moscone 센터에서 열렸습니다.
제작자가 되기에 정말 좋은 시대입니다. 오늘날의 도구를 통해, 프롬프트, 스케치, 프로토타입 등 어디에서든 시작할 수 있으며, 거기서부터 아이디어가 뻗어 나가고, 발전하며, 교차하도록 할 수 있습니다. 인간과 기계 간의 이 동적인 협업은 제품 제작자를 위한 연례 컨퍼런스인 Config의 올해 핵심 주제였습니다. 시각적 정체성을 형성할 때, Figma의 브랜드 스튜디오는 우리가 현재 디자인하는 방식의 세 가지 핵심 측면에 집중했습니다.
- 진화: 기존 아이디어를 리믹스하고 재해석하며, 재창조하여 새로운 결과물을 만들어 냅니다.
- 유동성: 서로 다른 시작점에서 시작하여, 디자인과 코드를 오가며 반복하여 작업합니다.
- 조화: 인간적인 관점을 잃지 않으면서 생성 도구를 사용하여 반복하고 탐색합니다.
Config 2026의 크리에이티브 리드였던 Figma 브랜드 디자이너 Chelsea White는 "정말 정교하고 강력한 새로운 AI 기능을 보여주는 동시에, 숙련 기술을 강조하고 매우 인간적인 관점을 유지하고 싶었습니다"라고 얘기합니다. 이를 기반으로, 팀은 스케치에서부터 생성적이고 선명한 느낌에 이르기까지 표현적인 형태의 글리프와 프롬프트로 생성한 텍스처, 그리고 구조화된 구성을 사용하여 시각적 시스템을 구축했습니다. 이들은 함께 아이디어가 어떻게 변형되고 확장되는지 보여주었습니다. "흥미로운 대조는 결과물이 엉뚱하고 독특하게 느껴지면서도, 또한 프로그래밍 방식이면서 명확하게 디지털화된다는 점입니다"라고 Chelsea는 말합니다. 디지털 에셋에서 샌프란시스코의 물리적 환경에 이르기까지 Config의 모든 사용 환경에 걸쳐 이를 적용한 방식은 다음과 같습니다.
AI로 텍스처 다양하게 탐구하기
AI와의 협업에서의 우연한 발견을 담아낼 수 있는 시각 자료를 만들기 위해 팀은 당연히 AI를 활용했습니다. 팀은 Figma Make에 원하는 로파이 효과를 체계화하는 데 도움이 되는 도구들을 구축했고, 낙서 같은 선, 흐릿한 그레이디언트, 타원형 입자라는 세 가지 핵심 텍스처를 만들어냈습니다. 그런 다음 이미지들을 도구에 입력하여, 놀라우면서도 손으로 그린 듯한 느낌의 구성을 얻을 수 있었습니다. 브랜드 디자이너 Maria Chimishkyan은 "더 자동화할 수 있고 완벽한 시각 자료를 만들 수 있는 도구들이 많은 시대에 우리는 불완전함의 가치를 담아내고 싶었습니다."라고 말합니다.
그들은 또한 몇 시간씩 번거로운 작업을 하지 않아도 수백 장의 발표자 프로필 사진에 일관된 시각적 처리를 할 수 있는 디더링 도구를 제작했습니다. 브랜드 디자이너 Deanna Sperrazza는 "이 효과는 미세한 점묘화 같은 특성이 있어서 디지털로 코딩된 느낌을 주면서도 인간적인 감성을 더합니다"라고 말합니다.
아이디어에 모션 적용하기
팀은 단순히 애니메이션을 위한 시각 자료를 넘겨주는 대신 정적 에셋과 모션 에셋을 병행하여 작업했습니다. 브랜드 모션 디자이너 Ben Hill은 "주고 받는 작업 과정이 좋았어요"라고 말합니다. "모션은 디자인에 영향을 주고, 디자인은 모션에 영향을 주죠." 예를 들어, 팀이 초기 글리프가 살아 움직이는 것을 보았을 때 이는 '깨달음의 순간'이었습니다. 비록 간단한 구성이라 할지라도, 얼마나 거칠고 예상 밖인지 보고 나서 그들은 올바른 방향으로 나아가고 있다는 확신을 얻었습니다.
Ben은 "깔끔한 글리프 애니메이션에 기댈 수도 있었지만, 대신 우리는 모든 것을 더 느슨하고, 콜라주 같으며, 표현력이 풍부하게 만들었습니다. Figma 고유의 느낌을 주는 뚜렷한 개성이 있는 방식이죠"라고 얘기합니다.
3차원에서의 즐거움
시각적 정체성을 물리적 형태로 변환하는 작업은 재료, 인터랙션, 규모 등을 가지고 놀아볼 수 있는 기회를 제공했습니다. 또한 팀이 예상 가능한 범위를 뛰어넘도록 자극했습니다. "불완전한 선 그리기의 3차원 버전이 공간에 있는 와이어일 것이라고 예상할 수 있지만, 사실 두껍고 만족스러운 방식으로 돌출된 것이라면 어떨까요?"라고 Maria는 제안합니다. 작업하기에 충분히 가볍고 올바른 텍스처와 모양으로 가공하기 쉬웠기 때문에 돌출된 폼은 핵심 소재가 되었습니다. Moscone 센터 로비에는 실제보다 큰 돌출 폼 글리프 영웅 설치물이 걸려 있는데, Maria는 이를 "정체성 이면의 핵심 개념을 모두 변환하여 압축한 공식적인 축제와 기쁨의 순간"이라고 묘사했습니다.
또 다른 한편으로는 액티베이션이 Figma의 새로운 도구와 익숙한 도구 모두를 반영하며, 실시간 인터랙션과 협업, 우연성을 강조하는 방식으로 이를 수행했습니다. 예를 들어, Play Canvas에서는 참가자들이 초대형 Figma Draw 도구를 사용해 거대한 디지털 캔버스에 자유롭게 그림을 그릴 수 있었으며, Shared Frequency에서는 Figma Make를 사용하여 두 사람의 손의 터치와 압력을 세상에 하나뿐인 프린트로 변환했습니다. "올해는 훨씬 더 많은 사용자 정의와 개인화 요소를 갖추고 싶었습니다"라고 Maria는 말합니다. "Play Canvas에 무엇을 그릴지는 전적으로 사용자에게 달려 있으며, 각각의 Shared Frequency 프린트는 완전히 독창적인 변형입니다."
Spotify에서 Sounds Like These의 "Open, Connect, Feel"을 들어보세요.
영감을 불러일으키는 굿즈
굿즈는 이벤트가 종료된 후에도 Config의 정신이 계속 이어질 수 있게 합니다. 팀은 디지털과 아날로그 요소의 결합이라는 테마를 반영한 촉각적인 기념품을 만들고자 했으며, 플렉시 디스크와 태엽식 뮤직박스 열쇠고리라는 아이디어를 떠올렸습니다. Chelsea는 이들이 런던 기반의 스튜디오 Sounds Like These에 "제작할 때 듣는 음악"을 만들어 달라고 요청했다고 말합니다. "우리는 유기적이고 자연스러운 느낌, 사람이 만들었다고 느껴지는 사운드를 원했습니다. 그것을 조금 더 추상적이고, 약간은 낯선 느낌이 나도록 했죠."
그들이 만든 세 개의 트랙은 각각 다른 창의적 에너지를 표현했으며, Config의 더 큰 오디오 정체성을 형성하는 데 기여했으나 몇 가지 중요한 차이도 있었습니다. Config 발표자 입장 음악은 더욱 세련되고 활기찼던 반면, 플렉시 디스크의 음악은 한층 더 개성 있고 앰비언트한 분위기였습니다. 이제 Spotify에서 이용 가능한 이 음악은 창의적인 상태의 표현이며, 제작을 위한 분위기를 조성합니다.
Config 2026 디지털 포스터 키트는 무한한 배열을 만들 수 있는 유한한 그래픽 세트를 제공합니다.
고속도로 광고판에서부터 작은 굿즈의 세부 사항에 이르기까지, 올해의 Config는 우리가 오늘날 디자인하는 방식의 밀고 당기기를 구현했습니다. "다양한 아이디어, 매체, 학문, 사람들이 비선형적 과정에서 함께 모일 수 있는 흥미로운 시대입니다"라고 Chelsea는 이야기합니다. "시각적 정체성은 이를 가능하게 만드는 디지털 도구를 자신 있게 선보이지만, 불완전하고 신선할 정도로 인간적인 움직임을 통해 표현합니다."
Config 2026에 생명력을 불어넣은 핵심 브랜드 스튜디오 멤버는 Andy Luce, Ben Hill, Catherine Bui, Chelsea White, Deanna Sperrazza, Kaley Aposporos, Maria Chimishkyan, Sydney Halle입니다. 이 과정에서 Alex Roulette, Brendon Avalos, Chad Colby, Damien Correll, Emily Brown, Gilles Desmadrille, Taryn Cowart, Yeojin Shin의 지원을 받았으며, 파트너사인 Acronym, Sounds Like These, Relay에도 특별한 감사를 전합니다.
