La touche humaine : 4 points que nous avons retenus de Config India
L'IA peut désormais nous aider à créer presque n'importe quoi. Mais qu'il s'agisse d'icônes, de NFT, d'installations artistiques ou de mode, c'est toujours au créateur de proposer quelque chose qui marque.
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Au début de ce mois, près de 5 000 concepteurs de produits se sont retrouvés à Bangalore pour le tout premier Config India de Figma. Des professionnels du design venant du monde entier nous ont rejoint sur scène pour partager ce qui compte le plus dans le travail créatif maintenant que l'IA fait partie du processus. Voici comment quatre intervenants de Config India apportent goût, soin et expérience vécue dans tout ce qu'ils créent.
La touche finale en demi-pixels
Pour Ashish Kashyap, artiste devenu concepteur de produits, le design prend vie dans les détails. Son travail se fait à petite échelle, de ses NFT très détaillés qu'il appelle TinyRooms à Pikaicons, sa vaste bibliothèque d'icônes SVG dessinées à la main pour Figma et React.
De petits détails peuvent faire ou défaire son travail. Lorsqu'il travaille sur une icône de 24x24 pixels, un léger ajustement peut changer tout le design : décalez un rayon de courbure ou une ligne d'un cheveu, et un bord devient plus clair, une forme devient plus reconnaissable. Il donne cet exemple : « J'ai créé cette icône de poubelle et les clients pensaient que c'était un homme portant un chapeau - le couvercle s'est transformé en chapeau et les détails en yeux. » Alors il est revenu au design à un niveau très fin. « Un demi-pixel [peut faire] toute la différence, note-t-il. Le résultat a commencé à ressembler à une poubelle. » Après des années à affiner son jugement, ses modifications d'une précision chirurgicale sont essentielles pour donner au travail un rendu cohérent et achevé.
« Pour moi, c'est de la sculpture, précise-t-il. Vous devez éliminer beaucoup de détails. »
Ashish utilise parfois l'IA pour la première version d'une nouvelle icône, mais chaque résultat nécessite encore des ajustements minutieux. Il ne veut pas que le travail soit reconnaissable comme ayant été généré par une IA et il a besoin que tout ressemble à un Pikaicon, au pixel près. Pour Ashish, cette attention aux détails reste une partie essentielle de la création : remarquer ce qui ne va pas, comprendre pourquoi et s'en soucier suffisamment pour le changer. « J'aime imaginer que quelqu'un zoome sur mes fichiers, regarde ces icônes, et s'exclame : 'Oh, quelqu'un s'est donné la peine de [concevoir] ça', déclare Ashish. Cela signifie beaucoup pour moi, et c'est une grande partie de ce qui me motive. »
J'aime imaginer que quelqu'un zoome sur mes fichiers, regarde ces icônes, et s'exclame : 'Oh, quelqu'un s'est donné la peine de [concevoir] ça.'
De mauvaises idées pour finalement faire naître des émotions
Même une blague doit être soigneusement conçue pour trouver un écho. Soren Iverson, designer et fondateur du studio créatif IVERSON, encourage les gens à prendre leur « bêtise » au sérieux. Soren est connu pour ajouter des accents satiriques à des produits familiers : une version de Spotify avec une limite d'âge pour la musique à la mode, un profil sur une appli de rencontre qui utilise la réalité augmentée, une application de réveil multijoueurs qui réveille tous vos amis en même temps. Ce qui a commencé par quelques idées amusantes s'est transformé en une pratique de design visant à faire rire les gens. En même temps, « la frontière entre l'absurde et l'utilité réelle est très mince », note-t-il, et il faut de la précision pour faire naître des émotions. « Le principe fondamental d'une grande partie de ce travail est qu'il soit suffisamment proche de la réalité pour sembler plausible », explique-t-il.
Les outils de prototypage par IA d'aujourd'hui ont permis à Soren de transformer ses idées de concepts en produits opérationnels, comme un jeu de suivi des pas compétitif appelé Stompers. « Au lieu de m'arrêter avec une maquette statique dans Figma, j'ai pu construire entièrement le prototype », précise-t-il. Mais pour Soren, avoir une idée, surtout une idée ludique, doit venir des créateurs, pas de l'IA. « Notre travail consiste à faire émerger des choses qui n'existaient pas auparavant, à proposer vraiment de nouvelles idées, à échouer, à se demander pourquoi, à créer de la clarté, à faire de la place pour que les personnes autour de nous puissent proposer des idées, indique-t-il. Parfois, cela ressemble à poursuivre une idée qui semble extravagante. »
Notre travail consiste à faire exister des choses qui n'existaient pas auparavant, à proposer vraiment de nouvelles idées.
Soren est convaincu que les meilleures idées naissent de la collaboration. « Amener vos collègues ou vos pairs à participer permet vraiment aux gens de se sentir plus à l'aise... en mettant de mauvaises idées sur la table. Ensuite, on peut les retourner pour en faire de bonnes idées. »
Une marque forte raconte sa propre histoire
La créatrice de mode Masaba Gupta a bâti sa marque de vêtements et d'accessoires, House of Masaba, autour d'imprimés audacieux et de couleurs qui ajoutent à des tissus traditionnels une sensibilité moderne. Son objectif premier pour la marque est une identité claire. Pour qu'une pièce soit incluse dans sa collection, elle doit capturer l'esthétique reconnaissable de House of Masaba. « La narration et le langage [du travail] doivent être les mêmes , explique Masaba. Je parle de 'langage corporel'. Chaque marque a un langage corporel, et ce langage corporel ne peut pas changer. »
Pour Masaba, il n'a jamais été aussi important de mettre en avant la spécificité de son travail, car grâce à l'IA, il devient facile pour un concurrent de copier l'apparence d'une marque établie. Pour elle, la réponse est de tirer parti de sa sensibilité unique : « Dans le monde dans lequel nous vivons, il y a trop de la même chose. Et dans un monde comme celui-là, vous devez protéger encore plus votre style. »
Ces spécificités découlent souvent d'expériences personnelles. « Notre enfance, notre environnement, nos défis, nos peurs les plus profondes, nos vulnérabilités et la façon dont nous y réagissons forment nos goûts. » Ces expériences fondent sa prise de décision sur la couleur, la forme et la présentation. Masaba indique par exemple préférer le rose au jaune en raison de son vécu avec ces couleurs, dans ses influences culturelles, ce qu'elle voit au quotidien ou même dans la manière dont ses parents s'habillaient dans son enfance. Son point de vue est unique, ce n'est pas quelque chose qu'une IA peut reproduire.
L'IA n’a pas toujours la réponse
Pour Daisuke Sakai, cofondateur du collectif d'art interdisciplinaire teamLab, l'IA est un outil puissant « tant que l'on sait exactement ce que l'on veut créer. » Daisuke a étudié la robotique et l'IA, et explore maintenant ce que signifie être un créateur aujourd'hui — et où utiliser (ou ne pas utiliser) l'IA. « Avec l'IA, notre époque est passionnante pour les créateurs, les constructeurs, les designers, indique-t-il. On peut générer des images et transformer une idée en quelque chose de tangible beaucoup plus rapidement qu'avant. » En même temps, explique-t-il, il faut d'abord se demander ce qui vaut la peine d'être créé. « Tant qu'on connait la réponse, on peut demander à l'IA de le faire, ajoute Daisuke. Mais chez teamLab, [parfois], on ne connaît pas la réponse à l'avance. »
teamLab, L'Univers Cristal Infini, © teamLab
Il utilise l'installation d'art numérique immersif de teamLab, The Infinite Crystal Universe, comme exemple. L'installation utilise des dizaines de milliers de bandes lumineuses LED suspendues au plafond dans une salle bordée de miroirs. Pour Daisuke, c'est un exemple où l'équipe ne pouvait pas utiliser l'IA. Un prompt de type « Affiche une pièce remplie de lumières LED » aurait produit un résultat rapide, mais sans intention claire, car l'intention n'existait pas encore. Comment les lumières doivent-elles refléter la profondeur ? Comment doivent-elles bouger ? Et que doit ressentir le visiteur en voyant le résultat ? Ce sont les questions qui donnent vie à l'art, et l'IA ne peut pas toujours y répondre pour nous.
« La création est une accumulation de ces innombrables décisions, souligne Daisuke. Les questions que nous nous posons peuvent tout changer quant au résultat. »
La création est une accumulation de ces innombrables décisions.
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