Herramientas digitales, expresión humana: la identidad visual detrás de Config 2026
Así diseñó el equipo de Brand Studio de Figma una conferencia que capturó las formas profundamente humanas en que reinterpretamos y reinventamos las ideas al trabajar con herramientas de IA.
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Fotografía de Alex Roulette, Acronym, Desmond Studios, Relay y Ross Mantle
Del 23 al 25 de junio, Config 2026 tomó el Moscone Center de San Francisco.
Es un gran momento para crear. Con las herramientas de hoy, cualquiera puede empezar desde cualquier punto—una indicación, un boceto o un prototipo— y dejar que sus ideas se ramifiquen, evolucionen y converjan a partir de ahí. Esta colaboración dinámica entre las personas y las máquinas fue el eje de Config este año, nuestra conferencia anual para quienes crean productos. Al desarrollar la identidad visual, el equipo de Brand Studio de Figma se centró en tres aspectos fundamentales de cómo diseñamos hoy.
- Evolución: reinterpretamos, reimaginamos y reinventamos las ideas para crear algo nuevo.
- Fluidez: empezamos desde distintos puntos de partida y nos movemos continuamente entre el diseño y el código.
- Armonía: iteramos y exploramos con herramientas generativas sin perder nuestra mirada humana.
"Queríamos mostrar esta nueva capacidad de la IA, realmente sofisticada y potente, sin dejar de poner el foco en el oficio y en una perspectiva profundamente humana", afirma Chelsea White, diseñadora de marca de Figma y directora creativa de Config 2026. A partir de esa idea, el equipo creó un sistema visual basado en glifos: formas expresivas que iban desde trazos tipo boceto hasta texturas generadas mediante indicaciones y composiciones estructuradas y definidas. En conjunto, daban vida a la forma en que las ideas evolucionan y se multiplican. "Lo interesante es el contraste: los resultados se sienten imperfectos y únicos, pero al mismo tiempo programáticos y claramente digitales", explica Chelsea. Así fue como esa idea cobró vida en todos los puntos de contacto de Config, desde los recursos digitales hasta el espacio físico en San Francisco.
Experimentar con texturas mediante IA
Para crear elementos visuales que capturaran la espontaneidad de colaborar con la IA, el equipo recurrió —como no podía ser de otra manera— a la propia IA. Desarrollaron herramientas en Figma Make para sistematizar los efectos de baja fidelidad que buscaban, dando lugar a tres texturas principales: trazos tipo boceto, gradientes difuminados y partículas de forma ovalada. Después, podían introducir imágenes en esas herramientas para generar composiciones con un aspecto sorprendente y dibujado a mano. "En un momento en el que contamos con herramientas que nos permiten automatizar cada vez más y crear imágenes perfectas, queríamos reivindicar el valor de la imperfección", afirma Maria Chimishkyan, diseñadora de marca.
También crearon una herramienta de dithering para aplicar un tratamiento visual uniforme a cientos de retratos de los ponentes, sin tener que dedicar horas a tareas repetitivas. "El efecto tiene una textura de puntillismo muy sutil que aporta un toque humano, aunque siga sintiéndose claramente digital", explica Deanna Sperrazza, diseñadora de marca.
Dar movimiento a las ideas
En lugar de limitarse a entregar los elementos visuales al equipo de animación, el equipo desarrolló en paralelo los recursos estáticos y los animados. "Fue un intercambio constante", cuenta Ben Hill, diseñador de motion de marca. "El movimiento influye en el diseño, y el diseño influye en el movimiento". Cuando el equipo vio por primera vez cómo uno de los glifos cobraba vida, fue un verdadero momento de revelación. Aunque la composición era sencilla, su aspecto espontáneo e inesperado les dio la confianza de que iban por el camino correcto.
"Podríamos haber recurrido a animaciones de glifos mucho más definidas", dice Ben, "pero preferimos que todo fuera más libre, más cercano a un collage y más expresivo". "Tiene un carácter muy propio de Figma".
Llevar la creatividad a tres dimensiones
Trasladar la identidad visual al mundo físico abrió nuevas posibilidades para experimentar con materiales, interactividad y escala. También invitó al equipo a ir más allá de lo predecible. "Podrías esperar que la versión tridimensional de un trazo imperfecto fuera simplemente un alambre suspendido en el espacio. Pero ¿y si, en lugar de eso, estuviera extruido de una forma contundente y casi irresistible al tacto?", plantea Maria. La espuma extruida se convirtió en uno de los materiales principales: era lo bastante ligera para trabajar con ella y permitía conseguir la textura y la forma adecuadas. Una instalación principal con glifos gigantes de espuma extruida recibió a los asistentes en el vestíbulo del Moscone Center. Maria la describe como "un momento de celebración y asombro que daba forma y reunía todas las ideas centrales de la identidad visual".
En otros momentos, las activaciones hicieron referencia tanto a herramientas nuevas como ya conocidas de Figma, poniendo el foco en la interacción en tiempo real, la colaboración y el azar. Por ejemplo, Play Canvas invitaba a las personas a garabatear sobre un enorme lienzo digital con herramientas gigantes de Figma Draw, mientras que Shared Frequency utilizaba Figma Make para transformar el contacto y la presión de las manos de dos personas en una impresión única. "Este año queríamos ofrecer muchas más posibilidades de personalización", explica Maria. "Lo que dibujas en Play Canvas depende por completo de ti, y cada impresión de Shared Frequency es una variación totalmente única".
Escucha "Open, Connect, Feel", de Sounds Like These, en Spotify.
Merchandising que inspira
El merchandising permite que el espíritu de Config siga vivo mucho después de que termine el evento. El equipo quería crear recuerdos tangibles que reflejaran el tema de combinar lo digital y lo analógico. De esa idea surgieron un flexi disc y un llavero con caja de música de cuerda. Le pidieron al estudio londinense Sounds Like These que creara una "música para crear", cuenta Chelsea. "Queríamos sonidos orgánicos y naturales, algo que transmitiera claramente que había sido creado por una persona". "Llevamos esa idea hacia un terreno más abstracto, un poco más extraño".
Las tres piezas que compusieron —cada una con una energía creativa diferente— pasaron a formar parte de la identidad sonora de Config, aunque con algunas diferencias clave. Mientras que la música de entrada para las presentaciones de Config era más pulida y enérgica, la del flexi disc tenía un carácter más excéntrico y ambiental. Ya disponible en Spotify, es una expresión del estado creativo y crea la atmósfera para ponerse a crear.
Nuestro kit de pósteres digitales de Config 2026 te ofrece un conjunto limitado de gráficos con los que puedes crear infinitas composiciones.
Presente en todo, desde las vallas publicitarias en las autopistas hasta los detalles más pequeños del merchandising, Config de este año reflejó la tensión creativa que define nuestra forma actual de diseñar. "Es un momento apasionante, en el que ideas, medios, disciplinas y personas pueden converger en un proceso no lineal", afirma Chelsea. "La identidad visual celebra con convicción las herramientas digitales que hacen posible todo esto, pero lo hace a través de gestos imperfectos y profundamente humanos".
Los principales integrantes de Brand Studio que hicieron realidad Config 2026 fueron Andy Luce, Ben Hill, Catherine Bui, Chelsea White, Deanna Sperrazza, Kaley Aposporos, Maria Chimishkyan y Sydney Halle. También contaron con el apoyo de Alex Roulette, Brendon Avalos, Chad Colby, Damien Correll, Emily Brown, Gilles Desmadrille, Taryn Cowart y Yeojin Shin. Un agradecimiento especial a nuestros colaboradores Acronym, Sounds Like These y Relay.
